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TITELTHEMA – Chinesische Wacholder (Juniperus chinensis)

Der Wacholder auf der Titelseite dieser Ausgabe trägt den Namen „Haku-Tei“ (Gott des Herbstes) und ist Eigentum eines chinesischen Sammlers. Auf der Taikan-ten im November 2025, für die der Baum von Meister Shinji Suzuki vorbereitet wurde, erhielt er den Preis des Ministers für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie. In diesem Heft finden Sie eine Fotogalerie mit Bericht von dieser Top-Veranstaltung, geliefert von unserer japanischen Korrespondentin Makiko Kobayashi.

GALERIE – „Die 45. Taikan-ten“

ZIER-KIRSCHE – Die „Wasserfall-Kirsche“
Der älteste Kirschbaum der Welt

WALD-KIEFER – Let‘s work together!
Die Gestaltung einer großen Wald-Kiefer

WACHOLDER – Das letzte Paradies des Tohoku-Wacholders
Bäume wie von den Göttern geformt

WACHOLDER – Der Basilisk
Die Geschichte eines Shimpaku-Wacholders

TECHNIK – Wurzelkriterium
Erfolgreiches Abmoosen am Beispiel einer Linde

ÄSTHETIK – Wie sieht ein gutes Nebari aus?
Wie man gute Wurzelansätze erkennt und fördern kann

PFLEGE – Kein Risiko
Neue Methoden der Wurzelbearbeitung

PFLEGE – Pinzieren und Beschneiden
im Frühling Am Beispiel einiger Arten

JAPANISCHE WINTERBEERE – Pflege und Gestaltung des beliebten Frucht-Bonsai
von Fachfrau Kimiko Shinto

REZENSION – Trophy Bildband 2025
Das Buch zur Ausstellung

Der Beitrag BONSAI ART 196 erschien zuerst auf BONSAI Art.

Die bedeutendste Bonsai-Ausstellung Europas feierte im Februar 2025 mit ihrer 25. Ausgabe das
silberne Jubiläum. Die Veranstaltung übertraf die vorherigen Ausstellungen und brach alle Rekorde,
was auch anhand des frisch erschienenen Bildbandes deutlich wird, in dem sämtliche Exponate
in voller Schönheit abgebildet sind.

Beinahe ein Jahr ist dieses besondere Event nun her und doch wird es allen Teilnehmern und Besuchern noch in lebhafter Erinnerung sein. Das Buch zur Ausstellung wird nicht nur ihnen, sondern auch allen Bonsai-Liebhabern, die nicht selbst vor Ort waren, viel Freude machen.
Auf den ersten 17 Seiten finden sich informative Berichte über die Eröffnungsfeierlichkeiten, Demos und Preisverleihungen, mit stimmungsvollen und aussagekräftigen Fotos.
Hervorzuheben sind die guten Schilderungen der hochkarätigen Demos von Koji Hiramatsu (JP), Ryan Neil (USA) und Mauro Stemberger (IT), in deren Rahmen auch die spannenden Diskussionen mit dem Publikum wiedergegeben werden.
In der Ausstellung wurden insgesamt 170 große Bonsai, 20 Kifu- und 10 Shohin-Kompositionen präsentiert. Von Seite 18 bis 186 sind alle Bonsai-Exponate ganzseitig abgebildet, perfekt beleuchtet und in Szene gesetzt von den bewährten Bonsai-Fotografen Willy Evenepoel und Jörg und Melanie Derlien.
Wie üblich sind zuerst die Siegerbäume, sonstige Preisträger und Nominierte im Buch abgebildet. Als bester Nadelbaum wurde die Europäische Eibe von Andres Alvarez Iglesias (ES) ausgezeichnet, die auf Seite 18 zu sehen ist und mit ihrem sehenswerten Totholz, interessantem Verlauf der Lebensadern und einer perfekt passenden, edlen unglasierten Schale beeindruckt. Der beste Laubbaum auf Seite 19, ein traumhafter Dreispitz-Ahorn auf Fels von Valentino Villecco (IT), mit optimaler Verzweigung und einer alten dunkelblauen Schale mit Blütenrelief, war inzwischen u. a. auf dem Cover der BONSAI ART 195 zu sehen. Das beste Shohin-Display, eine Präsentation von fünf außerordentlich reifen, alten Shohin-Bonsai von Bob van Ruitenbeek (NL) auf Seite 20, verkörpert
ebenfalls internationales Top-Niveau.
Von Seite 188 bis 199 sind die 17 von Holger Göbel ausgewählten Suiseki zu sehen, die, wie auch die Exponate der Schalenausstellung, von Jan Dieryck fotografiert wurden. Nachdem bei den Suiseki besonderer Wert auf feine Präsentationen gelegt wurde, sind im Bildband jedoch nur die Steine selbst mit Daiza oder Suiban zu sehen.
Alex Rudd von der European Bonsai Potter Collective hatte diesmal eine etwa 100 Werke umfassende Schalenausstellung mit zwei Bereichen zusammengestellt, einen für aktive Schalentöpfer und einen für Liebhaber, die ihre Aufsehen erregenden und hochwertigen Stücke präsentierten. Diese sind ab Seite 200 abgebildet.
Der Silver Jubilee-Bildband belegt das erneut gestiegene Niveau der europäischen Bonsai-, Suiseki- und Töpferkunst. Er ist angefüllt mit begeisternden Bildern, die für jeden Bonsai-Enthusiasten ein Genuss sein werden. (HvG)

„The Trophy 2025“, Bonsai Association Belgium 2025,
in englischer Sprache, 232 Seiten, Format 210 mm x 297
mm, Hardcover, Artikelnr. 3328, Preis 50,-€.

Verfügbar in unserem Onlineshop!

Der Beitrag The Trophy 2025 „Silver Jubilee“ – der Bildband erschien zuerst auf BONSAI Art.

Mein Name ist Jörg Derlien und ich wurde 1968 in der Eifel geboren. Nach einer Ausbildung als Tischler und Offset-Drucker bildete ich mich in den folgenden Jahren zum Mediengestalter und Fotografen weiter und arbeite heute im Marketing einer größeren Bäckerei.
Die Begeisterung für Bonsai begleitet mich seit dem Jahr 1990. Diese Leidenschaft begann an einem unerwarteten Ort: auf einem Flohmarkt. Dort sah ich zum ersten Mal einen Bonsai in natura. Obwohl ich zu diesem Zeitpunkt noch keinerlei Wissen über diese Kunstform besaß, war die Faszination sofort da. Die besondere Ausstrahlung, die Ruhe und zugleich die Spannung dieser kleinen Bäume haben mich bis heute nicht mehr losgelassen.
Meine ersten fundierten Schritte in der Bonsai-Gestaltung machte ich unter der Anleitung von Werner M. Busch. Von ihm erlernte ich grundlegende und weiterführende Fertigkeiten, sowohl im persönlichen Austausch als auch in dessen Zweigstelle in Pulheim/Stommeln, geleitet von Franz-Josef Thönnessen. Diese Zeit prägte meinen Blick für Gestaltung, Technik und die Bedeutung von Geduld und Konsequenz in der Bonsai-Arbeit nachhaltig. Rund zehn Jahre später zog es mich von Köln zurück in meine Heimat, die Eifel. Dort lernte ich Jürgen Zaar aus Cochem kennen. Über viele Jahre hinweg arbeitete ich als Schüler eng mit Jürgen zusammen. In dieser intensiven Phase
vertiefte ich nicht nur mein gestalterisches Können, sondern entwickelte auch meinen eigenen Stil, ohne dabei die
Einflüsse von Jürgen Zaar zu verlieren.
Ein besonderer Meilenstein in meiner Laufbahn folgte im Jahr 2005, als ich als bislang einziger deutscher Teilnehmer den europäischen New Talent Contest gewinnen konnte. Obwohl mich diese Auszeichnung sehr ehrte,
war es mir ein besonderes Bestreben, mich stets weiterzubilden. Stillstand wäre für mich ein Rückschritt.
Heute gebe ich als Gestalter, Dozent und Mentor zahlreiche nationale und internationale Workshops sowie Demonstrationen und versuche dabei, mein Wissen und meine Erfahrung auf ruhige und verständliche Weise an die Bonsai-Enthusiasten weiterzugeben. Außerdem habe ich meine eigene Bonsai-Schule gegründet, die Treeart-Bonsaischool.
Dort arbeite ich sowohl mit konstanten als auch mit wechselnden Schülern zusammen. Dabei ist es mir wichtig,
keine weiteren „Derliens“ zu schaffen, sondern den Schülern ihren eigenen gestalterischen Spielraum zu lassen.
Dennoch lege ich großen Wert darauf, dass sie meine Bonsai-Philosophie leben und auch in diesem Sinne handeln. Im Mittelpunkt steht dabei die Demut vor dem Baum und der Natur. Viele meiner Schüler unterstützen mich inzwischen auch bei Workshops und Demonstrationen – für mich ein lebendiger Beweis für die nachhaltige Weitergabe meiner Philosophie und Techniken.
Neben meiner Tätigkeit als Gestalter bin ich seit vielen Jahren auch als Fotograf auf zahlreichen Bonsai-Events tätig. Auf vielen Ausstellungen, wie der Trophy, der AKI TEN, den Bayerischen Bonsaitagen sowie bei zahlreichen BCD-Ausstellungen, bin ich mit meinem Fotostudio präsent. Häufig werde ich dabei von meiner Frau Melanie unterstützt. Gemeinsam sind wir ein eingespieltes Team, und besonders schätze ich ihren Blick für die kleinen, aber wichtigen Details. Viele dieser Fotografien haben bereits die Cover namhafter Bonsai-Magazine geziert.
Zusätzlich bin ich seit vielen Jahren als Redakteur für verschiedene Fachmagazine tätig. In jüngerer Zeit hat sich
mein Interesse auch auf Kusamono und Suiseki ausgeweitet, Disziplinen, die meine Liebe zur Natur, zu feinen Details und zur stillen Ästhetik konsequent ergänzen. Bonsai verstehe ich als ganzheitliche Kunstform: geprägt
von handwerklichem Können, künstlerischem Anspruch, stetigem Lernen und der Freude daran, Wissen weiterzugeben.

Der Beitrag Wer ist eigentlich … Jörg Derlien? erschien zuerst auf BONSAI Art.

Der Toringo-Apfel stammt aus Ost-Asien und zeigt im Freiland wachsend einen dichten, buschigen, breiten Wuchs.

Er kann bis zu 6 m hoch werden und ist sehr frosthart und schnittverträglich. Die zahlreichen rosaroten Blütenknospen öffnen sich ab April zu weißen, duftenden Blüten, die gerne von Bienen und Hummeln aufgesucht werden. Zum Spätsommer reifen die erbsengroßen, roten Äpfel, die sich bei Vögeln großer Beliebtheit erfreuen. Das Laub nimmt zum Herbst eine gelbe bis orange Farbe an.
Auch in der Bonsai-Schale benötigt der Toringo-Apfel einen sonnigen Standort, aber insbesondere in Shohin-Größe sollte er an den heißesten Sommertagen schattiert werden, um keine Blattschäden zu erleiden und die Früchte nicht zu gefährden. Das Substrat sollte gut durchlässig sein, damit auch bei reichlichem Wässern keine Staunässe auftritt. Eine ausgewogene Düngung mit genügend Phosphor und Kalium ist für eine gute Blüte und Fruchtansatz wichtig. Diese Spezies wird häufig durch Aussaat vermehrt, daher sind die einzelnen Pflanzen
in ihren Eigenschaften nicht immer ganz einheitlich.

Eigentümer Thomas Schroeder berichtet: „Vor Jahren habe ich diesen Baum
bei einem saarländischen Bonsai-Händler gesehen und musste ihn einfach direkt
kaufen. Diese Apfelart hat schöne kleine Blätter, eine tolle Herbstfärbung
und winzige Äpfel. Das Bäumchen blüht zuverlässig jedes Jahr und ist pflegeleicht.
Es ist eine echte Bereicherung für meine Sammlung und jedem Bonsai-
Liebhaber nur zu empfehlen.“

Liebe Leserinnen und Leser, haben Sie zu Hause einen schönen, reifen Shohin, den Sie gerne an dieser Stelle als Shohin des Monats in einer der nächsten Ausgaben von BONSAI ART sehen würden?  Dann schicken Sie bitte ein gutes Foto Ihres Shohin mit einem neutralen Hintergrund und die Daten des Baumes an h.van-gunst@bonsai-art.com.

Der Beitrag Shohin des Monats – Toringo-Apfel erschien zuerst auf BONSAI Art.

Gerade aus Japan oder China fazinieren uns die unterschiedlichsten Schalenmotive. Doch was bedeuten sie, was stellen sie dar? In dieser Rubrik wollen wir die Geschichte hinter den Darstellungen beleuchten.

Auch Menschen, die bisher nicht so viel mit Japan zu tun hatten, bemerken schnell, dass die Kirschblüte in Japan
eine ganz besondere Bedeutung hat. Auf jeder Art von Alltagsgegenständen, bei Charakteren der Popkultur
oder auf der Rückseite des 100 Yen-Stücks, überall findet man sie: Sakura, die (Zier-)Kirschblüte.

Die Kirschblüten und ihre Bedeutung sind eng verknüpft mit dem Konzept von Mono no aware (物の哀れ), dem
Pathos der Dinge oder der bitter-süßen Vergänglichkeit der Schönheit. Es ist tief in der japanischen Kultur durch
den Shintoismus und Buddhismus verwurzelt. Dabei wird das Jetzt wertgeschätzt, die Schönheit des Augenblicks,
wobei das Wissen um seine Vergänglichkeit eine gewisse Melancholie und auch Traurigkeit beinhaltet.
Entsprechend diesem Verständnis haben nicht nur die Jahreszeiten in Japan eine große Bedeutung, sondern
auch saisonale Blumen, Gemüse und Obst werden besonders geschätzt. Die Kirschblüte steht für den Neubeginn nach dem Winter und den Beginn des Neuen; in Japan fällt sie auch mit
dem Beginn des neuen Geschäfts- und Schuljahrs zusammen. In Japan existieren zahlreiche Sorten verschiedener Zierkirschen, mit teilweise versetzten Blühzeiträumen. Jedes Jahr gibt die japanische Wetterbehörde den Bericht über die „Kirschblütenfront“ (桜前線 sakura zensen) heraus, eine Übersicht über den Höhepunkt der Hauptblüte
für die Region, in der man sich befindet. Die meist nur 10 Tage währende Blüte beginnt im Süden auf der Insel
Kyushu bereits Mitte bis Ende März und erstreckt sich bis Anfang Mai auf der nördlichen Insel Hokkaido. Gefeiert
wird die Kirschblüte mit der Familie, Freunden und Kollegen, indem man sich mit Essen und Getränken unter
die Bäume setzt und die Schönheit des Augenblicks genießt. Diese Feiern und das Betrachten der Kirschblüten wird auch Hanami (花見 „Blüten betrachten“) genannt.
Kirschblüten auf einer Bonsai-Schale stellen also ein dekoratives Motiv dar, das in der japanischen Kultur und
Philosophie bedeutsam ist und auch uns an die besondere Schönheit des Vergänglichen erinnern kann. (CH)

Der Beitrag Schalenmotive – Sakura, die Kirschblüte erschien zuerst auf BONSAI Art.

Heute wird Bonsai-Keramik aus Yixing meist mit billiger Massenware gleichgesetzt und so ganz falsch ist diese Annahme auch nicht. Yixing-Keramik ist jedoch noch viel mehr:

Die Stadt Yixing ist das größte historische Töpferzentrum in China und hat Lagerstätten einzigartiger Tone. Vor 911 waren chinesische Bonsai-Schalen sehr begehrt, da es noch keine nennenswerte Produktion in Japan gab. Die Keramikherstellung in China kam in den Wirren des Bürgerkrieges und der Revolution in den 1930er Jahren weitestgehend zum Erliegen und wurde erst in den 1950er Jahren wieder in größerem Stil aufgenommen, als
die chinesische Regierung die alten Töpfermeister ermunterte, die Produktion wieder aufzunehmen und Nachwuchs auszubilden.
In dieser Zeit wurden antike Schalen von Japan zurück nach Yixing gebracht, um sie dort kopieren zu lassen. Während der Kulturrevolution (1966-1976) wurden gezwungenermaßen zunehmend billige Industriewaren produziert und die Töpfer durften ihre Waren nicht signieren. Ab der Mitte der 1970er Jahre wurden auch wieder meisterliche Qualitätswaren hergestellt. Aus dieser Zeit dürfte die hier gezeigte Schale stammen. Sie ist aus sehr feinem lila Ton (japanisch: Shidei, englisch: purple clay) gefertigt. Dieser Ton ist nur in Yixing zu finden und zeichnet sich durch eine samtige, glatte Oberfläche aus. Die Schale ist mit einem älteren Siegel der Töpfereien
von Yixing gestempelt; daneben findet sich die Signatur des Künstlers. Die Schale misst 32 x 22 x 15 cm und weist eine doppelte Taillen-Linie auf, die den ansonsten schörkellosen Schalenkörper unterbricht. Die Brückenfüße sind nicht angesetzt, sondern konsistent mit dem Schalenkörper. Der Rand ist flach, rechtwinklig nach innen gezogen und 2 cm breit. Die Schale ist für die Abmessungen ziemlich tief; eine solche Form ist heute etwas aus der Mode. Jedoch würde eine reife Kiefer mit einem wenig bewegten und ausgeprägt dicken Stamm in der Chuhin-Größe sehr gut in dieser Schale zur Geltung kommen. Alternativ wäre ein stark bewegter Wacholder mit voluminöser Krone gut denkbar. (TG)

Der Beitrag Kleine Schalenkunde (38) erschien zuerst auf BONSAI Art.

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TITELTHEMA – Dreispitz-Ahorn (Acer buergerianum)

Der Dreispitz-Ahorn auf dem Cover dieser Januarausgabe wird manchem bekannt vorkommen. Er war auf der Trophy 2025 zu sehen und gewann dort den Preis als bester Laubbaum. Die traumhafte Verzweigung, die sich über Stamm, Wurzeln und Fels erhebt, verkörpert die winterliche Faszination eines kahlen Laub-Bonsai auf die schönste Weise.
Auch unsere Galerie ist gefüllt mit winterlicher Bonsai-Schönheit und in den Artikeln über die Japanische Aprikose, Wacholdergestaltung und Winteraktivitäten sind viele weitere Höhepunkte und Aspekte der kalten Jahreszeit zu finden.

GALERIE – „Die Bäume des Winters“

JAPANISCHE APRIKOSE – Der Baum der Tapferkeit
Bedeutung und Pflege dieser Japanischen Schönheit

WACHOLDER – Trickreich
Ein buschiger Wacholder wird zum Shohin Bonsai

SZENE – Shohin vom Feinsten
Zu Besuch bei einem großen Shohin-Sammler

WACHOLDER – Chinesische Wacholder
Bonsai-Fachgespräche über ihre Gestaltung und Pflege

PFLEGE – Winteraktivitäten: Was an unseren Bonsai in dieser Jahreszeit zu tun ist
Pflege mit Kimiko Shinto Seite

REZENSION I – Bonsai Kreativ Fest III
Das Buch zur Ausstellung

SCHALENTÖPFER – Tomoyo Nakazato
Die Kunst einer zeitgenössischen Keramikerin

MANDELBAUM – Mandeloperation
Die Gestaltung eines wilden Mandelbaums

SZENE – Interview mit Theo Zimmer
Bonsai-Lehrling bei Shinji Suzuki

REZENSION II – Lipami präsentiert Bonsai
Das etwas andere Bonsai-Buch

Der Beitrag BONSAI ART 195 erschien zuerst auf BONSAI Art.

Ein ganz neuartiges Bonsai-Buch ist soeben der Druckerei entsprungen. Es ist bevölkert von zauberhaften
kleinen Wesen namens „Lipami“, erdacht und gezeichnet von der Leipziger Illustratorin Nadine Felgentreff. Das Werk zeigt mit künstlerischer Ästhetik, liebenswertem Humor und Herbert Obermayers treffsicheren Texten, worum es bei Bonsai eigentlich geht und wie man dieses besondere Hobby entspannt und mit Vergnügen genießen kann.

Das frisch erschienene Buch füllt eine Lücke auf dem Bonsai-Buchmarkt. Es gibt natürlich bereits eine Vielzahl an mehr oder minder spezialisierten, technisch orientierten und anspruchsvollen Bonsai-Lehrbüchern, von denen Anfänger oder Leute mit einem aufkeimenden Erstinteresse überfordert
und eingeschüchtert wären. Auch existieren diverse kleine Anfängerbüchlein, die aber oft schon veraltet oder durch eine übermäßige Vereinfachung zu pauschal in ihren Aussagen sind, ganz zu schweigen
davon, dass Layout und Bilder oft nicht (mehr) dem ästhetischen Zeitgeist entsprechen.
Auch für Kinder sind die meisten herkömmlichen Bonsai-Bücher nur mäßig geignet. Herbert Obermayer, Tageszeitungsredakteur a. D. und jahrzehntelang erfahrener Bonsai-Fachmann, hat sich nun der Aufgabe gewidmet, auf dem heutigen Stand des Wissens die Grundlagen der Bonsai-Kunst verständlich zu schildern, häufig verbreitete Aussagen einzuordnen und wichtige Zusammenhänge auf augenzwinkernd
humorvolle Weise so zu erläutern, dass dem Leser die Scheu vor der mysteriösen Bonsai-Materie von Anfang an wirksam genommen wird.
Die Illustratorin Nadine Felgentreff, Goldschmiedemeisterin im Hauptberuf, hat diesem Buch mit ihren fabelhaften, heiteren Zeichnungen ihren besonderen Stempel aufgedrückt. Ihre Lipami, die Lindenmännchen, sind winzige koboldartige Wesen, deren Bezeichnung sich vom slawischen Wort lipa für
Linde ableitet, das auch im Namen Leipzigs, der Lindenstadt, enthalten ist.
Scharen dieser kleinen Kerlchen erledigen in den Zeichnungen die vielen Pflege- und Gestaltungsarbeiten, die an einem Bonsai im Laufe des Jahres anfallen, treiben aber auch etwas Schabernack, entspannen, schlafen oder spielen vergnügt an oder auf den Bäumen. Dabei bleiben Felgentreffs Illustrationen immer stilvoll und ästhetisch, entlocken dem Leser ein Schmunzeln und ein verstehendes Nicken.
Auch auf Kinder werden die Zeichnungen mit den liebenswerten und lustigen Lipami-Figürchen eine große Anziehungskraft ausüben und möglicherweise, wie wir uns das im Sinne des Bonsai-Nachwuchses wünschen, echtes Interesse an Bonsai wecken. Wenn die bonsai-affinen Eltern oder Großeltern das Buch für gemütliche Vorlesestunden nutzen, wobei das Kind die witzigen Bemühungen der Lipami auf den Bildern entdecken kann, kommt es auf die schönste Art und Weise allen Generationen zu Gute.
Aber auch kinderlosen und schon erfahrenen Bonsai-
Liebhabern, die einfach gerne lesen, ist dieses Buch wärmstens zu empfehlen, weil es etwas ganz Neues ist, einfach Spaß macht und nebenbei auch eine Menge wertvoller Informationen aus Herbert Obermayers immensem Wissens- und Erfahrungsschatz beinhaltet, von dem die meisten an der einen oder anderen
Ecke sicherlich profitieren können. Sehr geeignet ist das Lipami-Buch auch als Geschenk für Freunde, Verwandte, neue Lebenspartner und andere Personen, die mit einem Bonsai-Enthusiasten leben müssen oder wollen und sich dafür interessieren, was eigentlich hinter der ganzen Sache steckt, ohne sich gleich tiefgehend mit der praktischen Anwendung komplizierter Techniken befassen zu müssen. (HvG)

„Lipami präsentiert Bonsai“, Nadine Felgentreff und Herbert
Obermayer, Edition Bonsai Art 2026, 145 Seiten, Format
21,5 x 21,5 cm, Hardcover, Artikelnr.: 3327,
Einführungspreis 39,95 €

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Der Beitrag Lipami präsentiert Bonsai erschien zuerst auf BONSAI Art.

Das 3. Bonsai Kreativ Fest hat im September 2024 in Düsseldorf stattgefunden, in einem großen
Festzelt am Rhein, direkt neben der Bonsaiwerkstatt Düsseldorf und organisiert von der Familie
Busch. Das druckfrische Buch zum Bonsai Kreativ Fest III beinhaltet alle ausgestellten Bonsai mit
ihren verblüffenden Entwicklungsdokumentationen und den spannenden Bonsai-Geschichten ihrer
Gestalter.

Werner Busch hat erstmals im September 2019 zahlreiche Gestalter und Absolventen der deutschen Bonsai-Schulen zu einem Bonsai Kreativ Fest zusammengebracht, um ihre selbst gestalteten Bäume zu präsentieren. Nach der Corona- Pandemie fand das Event im Jahr 2022 seine Fortsetzung unter Udo Fischers Regie in Sinsheim und 2024 erneut in Düsseldorf. Auch zukünftig soll das Bonsai Kreativ Fest voraussichtlich im Zweijahresrhythmus an wechselnden Orten stattfinden.
Die Veranstaltungsreihe hat das Ziel, von hiesigen Bonsai-Künstlern selbst gestaltete und entwickelte Bonsai zu präsentieren, fachliche Diskussionen und Kontakte zu ermöglichen und zukünftig auch mehr deutsche Eigengestaltungen auf internationale Ausstellungen bringen. Einleitende Grußworte des langjährigen Bonsai-Lehrers Iwao Katagiri und der Organisatoren Werner und Bastian Busch, sowie des Herausgebers Achim R. Strecker werden von einer Fotosammlung gefolgt, die die Atmosphäre und die Programmpunkte der Veranstaltung wiedergeben.
Ab Seite 16 sind die insgesamt 96 Ausstellungsbäume und ihre 69 Gestalter zu sehen, mit zumeist ausführlichen Lebensläufen und Bonsai-Entwicklungsgeschichten. Unter den vertretenen Persönlichkeiten befinden sich große Namen der deutschen Bonsai-Szene, zertifizierte Bonsai-Lehrer und -Gestalter der deutschen Bonsai-Schulen, Gestalter in Ausbildung und einige freie Bonsai-Gestalter mit Bezug zur Bonsaiwerkstatt Düsseldorf. Neben seit Jahren bekannten Bonsai-Experten sind auch etliche neuere Namen und Gesichter vertreten, von denen man aber in Zukunft sicherlich noch einiges hören und sehen wird.
Für alle Teilnehmer und Besucher des Kreativ-Festes wird dieses Buch eine schöne Erinnerung an ein wunderbares Ausstellungswochenende unter Gleichgesinnten sein. Aber auch für unbeteiligte Bonsai-Liebhaber haben die erstaunlichen und inspirierenden Entwicklungsdokumentationen und Geschichten der gezeigten Bonsai einen hohen praktischen Wert. Denn nichts schärft den Blick und die Vorstellungskraft für die mögliche Entwicklung der eigenen Bäume besser als die Betrachtung von Fotodokumentationen hochwertiger Bonsai, die über Jahre aus Rohmaterial entwickelt wurden.
Man kann sich angesichts dieses Buches schon auf die Fortsetzung der Veranstaltung freuen, die für die deutsche Bonsai-Gemeinschaft wichtige Impulse setzt. Der intensive Austausch, das gemeinsame Arbeiten und die Entwicklung neuer Ideen für die deutsche Bonsai-Szene durch die führenden Köpfe wird weiterhin förderlich für alle sein. Fähige Lehrer, Gestalter und gute Bäume sind bei uns zweifellos vorhanden, wie auch das dritte Kreativ Fest- Buch beweist.
Obwohl die Arbeiten an diesem Werk schon unmittelbar nach der Veranstaltung in Angriff genommen wurden, haben sie sich über etwas mehr als ein Jahr hingezogen, was den enormen Arbeits- und Kommunikationsaufwand unterstreicht, der jetzt zum krönenden Abschluss gebracht werden konnte. (HvG)

„Bonsai Kreativ Fest III“, Achim R. Strecker, Edition Bonsai
Art 2025, 265 Seiten, Format 21,5 x 21,5 cm, Hardcover,
Artikelnr.: 9232, Preis 39,95 €

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Mein Name ist Jens Lindworsky, ich bin Baujahr 1965, verheiratet mit zwei Kindern. Meine alte Heimat München habe ich nach dem Abitur verlassen, bin letztendlich in Wien gelandet und dort Fotograf und Journalist geworden. Ein glücklicher Zufall ließ mich vor fünfzehn Jahren mit Bonsai beginnen. Ich zog damals in ein uraltes Haus, eine ehemalige Vorstadt-Spelunke aus den 1770er Jahren. Dahinter, neben einer alten Fabrik, gab es einen kleinen Garten, den ich nutzen durfte. Bonsai hatten mich schon als Kind fasziniert. Nun, mit Garten, wurde aus der schlummernden Begeisterung eine Sucht. Ich sammelte „Großstadt-Yamadori“ in verwilderten Baugruben und im Dickicht leer stehender Grundstücke. Es war der typische Low Budget – Do It Yourself Start ins Hobby. Und das typische Problem dabei ließ nicht lange auf sich warten: große Bonsai-Schalen sind schwer zu bekommen, wenn das Budget klein ist.
Die Lösung kam durch eine befreundete Künstlerin, die mich kurzerhand mit in das Keramikstudio der Universität für angewandte Kunst nahm. Ich durfte mich als Gaststudent einschreiben und schon war die nächste Leidenschaft entfacht: das Töpfern. Ein Ingenieur der alten Schule brachte mir bei, wie man ordentliche Gipsformen baut. Gleichzeitig war ich umringt von jungen Künstlern mit verrückten Ideen und abenteuerlichen Projekten. Das war ansteckend und in mir begann es zu brodeln: könnte ich auch mit Bonsai- Schalen etwas Ungewöhnliches ausprobieren?
Meine erste praxistaugliche Idee waren Knäufe zum Abspannen von Ästen. Manche fanden sie zwar hässlich, aber sie sind praktisch. Erst töpferte ich von Hand jeden Knauf einzeln an meine Schalen.
Dann wollte ich eine Gussform bauen, bei der die Knäufe gleich in einem Stück mit gegossen werden. Keine einfache Aufgabe. Ich erinnere mich gut, wie beim ersten Öffnen der Form alle zuschauen wollten. Die Wetten standen eher gegen mich. Aber schon der erste Guss gelang perfekt.
Meine zweite Idee fand ich eigentlich noch bedeutender. Ich hatte über Air Pruning gelesen, eine Baumschul-Technik aus den USA. Sie würde schädliche Kreiswurzeln verhindern und einen gesünderen Wurzelballen erzeugen. Als würde der Topf die Wurzeln schneiden. Könnte ich das mit allen positiven Effekten in meine Bonsai-Schalen einbauen?
Das weckte meinen Forscher-Ehrgeiz. Immerhin hatte ich in Weihenstephan, Kiel und Wien Agrarwissenschaften studiert, wenn auch ohne Abschluss. Ich begann umfangreiche Testreihen mit gekauften Töpfen und eigenen Entwürfen aus Keramik. Ich entdeckte, mit welchen Tricks sich Wurzeln manipulieren lassen und sah, wie gut es meinen Bäumen tat. Da schien es verlockend, aus diesen Ideen ein Produkt zu entwickeln. Ich entwarf eine „ideale“ Bonsai-Anzuchtschale, wie ich sie mir selber
wünschte.
Inzwischen war ich Mitglied im Bonsai Club Wien und besuchte Kurse, um meine über zweihundert Bäume auch oberirdisch in Form zu bringen. Meine Bonsai-Freunde ermutigten mich, die Idee mit den Schalen zu verwirklichen. Der eigentliche Startschuss fiel, als meine Frau Elisabeth in das Projekt einstieg. Wir gründeten eine Firma, teilten uns die Aufgaben und ließen die Anzuchtschale aus Kunststoff
als Tie Pot (www.tiepot.com) in Serie gehen. Wir konnten sie sogar patentieren lassen. Über 40.000 Stück haben wir seitdem verkauft, auf alle Kontinente, außer der Antarktis, natürlich. Nun wollte ich unbedingt auch Keramikschalen mit einer soliden Air Pruning Technik schaffen. Mit den üblichen Methoden des Keramik-Handwerks war das schwierig. Ich musste neue Wege gehen, eigene, ungewöhnliche Werkzeuge und Techniken entwickeln. Die Tüftelei dauerte Jahre, dafür wurden die Töpfe immer besser. Der Nachteil war, dass jedes neue Schalen-Modell mit enormem Aufwand verknüpft war. Das Projekt kam nur
im Schneckentempo voran. Dann brachte eine öffentliche Förderung Schwung in die Arbeit. Die Wirtschaftsagentur Wien unterstützt die Verwirklichung innovativer Ideen, und unsere Schalen wurden als würdig befunden!
Eine noch schönere Bestätigung ist nur, wenn Kunden uns Fotos von ihren Bonsai in unseren Schalen schicken und insbesondere, wenn begeisterte Mails mit Fotos von den Wurzeln kommen.
Inzwischen sind übrigens nicht nur die Tie Pots, sondern auch unsere Keramikschalen, sowie aktuell eine
exklusive Schalenserie im Webshop der BONSAI ART erhältlich.

www.tiepot.com

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