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COVER TREE – Satsuki Azalea (Rhododendron indicum ‘Kobainishiki’)

Our cover features a stunning two-toned satsuki azalea, a rare specimen of the ‚Kobainishiki‘ variety, grown over a rock and carefully cultivated by Udo Fischer over the past 15 years. Satsuki azaleas are the flowering stars among bonsai in May and June. Frank Jesse‘s hawthorn also boasts a profusion of blossoms at this time of year, followed later by red berries in autumn with which the venerable old bonsai was exhibited at the 100th Kokufu-ten, as seen from page 60 onwards.
In this issue, you will find many useful seasonal care tips and some food for thought on adapting to climate change.

BONSAI CARE – Changed Techniques for Adapting to Climate Change
Using two examples

TECHNIQUES – Structural Formula
The importance of a good structure

BONSAI CARE – Seasonal Work in Early Summer
Tips and tricks from expert Kimiko Shinto

WHITE PINE – Azuma
The Abe familiy’s timeless bonsai

HAWTHORN – The Journey of a Hawthorn to the 100th Kokufu-ten
Frank Jesse tells the story

LARCH – A Larch from an Alpine Pasture
The evolution of a yamadori into a bonsai

BLACK ALDER – The Black Alder as Bonsai
Basic knowledge and developmental histories

REVIEW – The Bonsai Masterpiece Collection Vol. 1
by the Nippon Bonsai Association

TENPAI – Exquisite Sculptures in Bronze and Urushi Lacquer
Interview with the Munich based artist Saad Khayar

Der Beitrag BONSAI ART 1 – English Version erschien zuerst auf BONSAI Art.

Jetzt im Shop und per Abo erhältlich.

TITELTHEMA – Satsuki-Azalee (Rhododendron indicum ‘Kobainishiki’)

Die wunderschön zweifarbig blühende Azalee auf unserem Cover ist ein seltenes, über einen Fels gewachsenes Exemplar der Sorte ‚Kobainishiki‘, das Udo Fischer bereits seit 15 Jahren hegt und pflegt. Satsuki-Azaleen sind im Mai-Juni die Blütenstars unter den Bonsai. Der Rotdorn von Frank Jesse schmückt sich zu dieser Jahreszeit ebenfalls mit einer üppigen Blütenpracht, aus der zum Herbst die roten Früchte entstehen, mit denen sich der ehrwürdige alte Bonsai auf der 100. Kokufu-ten zeigen durfte, wie ab Seite 60 zu sehen.

In diesem Heft finden Sie wieder viele nützliche saisonale Pflegetipps und einige Denkanstöße zur Anpassung an den Klimwandel.

PFLEGE – Veränderte Techniken zur Anpassung an den Klimawandel
Anhand zweier Beispiele

TECHNIK – Strukturformel
Die Bedeutung einer guten Struktur

PFLEGE – Jahreszeitliche Arbeiten im Frühsommer
Tipps und Tricks von Fachfrau Kimiko Shinto

MÄDCHEN-KIEFER –  Azuma
Die zeitlosen Bonsai der Familie Abe

ROTDORN – Der Weg eines Rotdorns zur 100. Kokufu-ten
Frank Jesse berichtet

LÄRCHE – Eine Lärche von der Alm
Die Entwicklung eines Findlings zum Bonsai

SCHWARZ-ERLE – Die Schwarz-Erle als Bonsai
Grundwissen und Entwicklungsgeschichten

REZENSION – The Bonsai Masterpiece Collection Vol. 1
von der Nippon Bonsai Association

TENPAI – aus Bronze und Urushi-Lack
Interview mit dem Münchner Künstler Saad Khayar

Der Beitrag BONSAI ART 197 erschien zuerst auf BONSAI Art.

Die Azalee-Felspflanzung auf dem Cover dieser BONSAI ART stammt aus dem Garten des Azaleenspezialisten Shigeo Isobe. Udo Fischer hatte sie 2011 importiert und 2013 auf seinem Azaleenfest präsentiert.

Das Profidebüt von Shigeo Isobe war beeindruckend. 2001 hat er zum ersten Mal einen seiner Bäume auf die Koju-ten geschickt und gleich den höchsten Preis „Koju-ten Grand Prix“ gewonnen. Seine Vorgänger waren große Meister wie Yoshitaro Ogawa. Der Newcomer machte den Preis durch seine Kreation lebendig. Seither hat Isobe sieben Jahre hintereinander seine Bäume auf der Ausstellung präsentiert und, außer bei der 16. Ausstellung 2004, sechsmal den Hauptpreis in der Kategorie „Kreative Gestaltung“ gewonnen.

Der Beitrag BONSAI ART 197: Unser Titelbaum erschien zuerst auf BONSAI Art.

Rezension aus BONSAI ART 197

Japan ist das Land, in dem der moderne Bonsai vor etwa 150 Jahren entstanden ist. Dementsprechend gibt es viele alte Bonsai-Meisterwerke in Japan, die im Land hoch geschätzt werden und die in der dortigen Bonsai-Szene weithin bekannt sind. Einige sind in wenigen Jahren aus Rohmaterial bis zur Ausstellungsreife gebracht worden, andere können eine jahrzehntelange Gestaltungsgeschichte aufweisen, die bis in die Meiji- bzw. Taisho-Periode zurückreicht.

Das vorliegende Buch, herausgegeben 2016 von der Nippon Bonsai Association, stellt einige dieser berühmten Meisterwerke in Wort und Bild vor, zweisprachig in Japanisch und (leicht verständlichem) Englisch. Offensichtlich sollte das Werk der Beginn einer Serie sein, die bisher jedoch nicht fortgesetzt wurde.
Jeder vorgestellte Baum ist Preisträger mindestens einer der beiden großen Ausstellungen in Japan, also der Taikan-ten oder/und der Kokufu-ten. Bei beiden Veranstaltungen werden die Exponate unter dem Namen ihres aktuellen Eigentümers ausgestellt. Das vorliegende Buch stellt auch den oder die Gestalter der jeweiligen Bonsai sowie ihre prägendsten Eigentümer im Text vor. Es ist damit kein reiner Bildband, auch wenn jeder Baum auf einer oder zwei Seiten mit großformatigen Fotos gezeigt wird. Die Kombination aus Text und Bildern vermittelt recht verblüffende Einblicke in die japanische Bonsai-Szene. So war ich erstaunt, wie oft manche Bäume den Besitzer wechselten, während andere über Jahrzehnte vom selben Gespann aus Gestalter und Eigentümer weiterentwickelt wurden. Beispielweise wurde eine beeindruckende Zelkove (Exponat Nr. 59, S.106) von Fusazo
Takeyama, dem Inhaber der Fuyo-en Gärtnerei in Omiya, aufgebaut und 1975 von Tadao Yoshimoto gekauft. Der
Baum verblieb zur Pflege bei Takeyama. Nach dessen Tod „erbte“ dessen Sohn und Nachfolger Hiroshi Takeyama die Pflege des Baumes. 20 Jahre nach dem Erwerb durch Yoshimoto gewann der Baum, vorbereitet von Hiroshi Takeyama, den Kokufu-Preis – ein schönes Beispiel für eine langjährige, generationenüberspannende Zusammenarbeit von Kunde und Bonsai-Profi.
Die ersten Bilder eines Schwarz-Kiefer-Bonsai über Fels mit dem Namen Zuiko (Exponat Nr. 38, S. 70) stammen aus dem Jahr 1935. Zuiko wechselte in der Folge mehrfach den Besitzer und wurde wiederholt auf großen Ausstellungen gezeigt, bevor er 1990 einen Kokufu-Preis gewann. Der Baum steht heute im Bonsai-Museum in Omiya.
Ein weiterer Baum, dessen Geschichte bis in die 1920er Jahre zurück reicht (Exponat Nr. 29, S. 56) und der ebenfalls bereits in den 1930er Jahren als fertig gestalteter Bonsai dokumentiert war, ging einige Jahre, nachdem er 1987 den Preis der Kokufu-ten gewann, ein. Dieser Wacholder steht exemplarisch für die Meisterwerke, die im Buch vorgestellt werden und heute nicht mehr existieren.
Als einer der vielen Preisträger-Bäume, die von Masahiko Kimura gestaltet wurden, sei ein Wacholder genannt (Exponat 34, S. 64), der von Kimura in nur 7 Jahren aus Rohmaterial zu einem Kokufu-Preisträger entwickelt wurde.
Dieses Buch ist jedem Freund des japanischen Bonsai-Stils zu empfehlen. Der Anschaffungspreis ist nicht hoch und die erstklassigen Bilder, Entwicklungsgeschichten der Bäume inklusive der damit einhergehenden Moden bei Gestaltung und Schalenwahl vermitteln hochinteressante historische Aspekte der Bonsai-Szene. (TG)

„The Bonsai Masterpiece Collection Vol. 1“, Modern Publishing 2016, Softcover, 112 Seiten, Preis: 2530 ¥ (ca. 14 €), zzgl. Versand und Importkosten. Zu beziehen über die Nippon Bonsai Association, www.bonsai.co.jp

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Der Beitrag The Bonsai Masterpiece Collection Vol. 1 erschien zuerst auf BONSAI Art.

Mein Name ist Reinhard Schreieck, ich bin Jahrgang 1965, geboren und aufgewachsen in Duttweiler, einem Ortsteil von Neustadt an der Weinstraße (Pfalz), wo ich heute mit meiner Lebenspartnerin und unseren zwei Kindern lebe.
Beruflich war ich früher bei der Telekom und anschließend bis dieses Jahr bei der BASF in einem Chemiebetrieb tätig. Nach gesundheitlichen Problemen und Personalabbau bin ich seit Februar freigestellt bis zur Rente. Die freie Zeit nutze ich, um mich verstärkt um mein Geschäft für Bonsai-Werkzeuge, Kreativwerkzeuge und Arbeitstische zu kümmern (www.schreieck.biz).
Zum Bonsai-Hobby bin ich vor über 20 Jahren eher zufällig gekommen. Damals verschob sich mein erster Hausbau um zunächst 2 Jahre und ich hatte schon Pflanzen für den zukünftigen Garten bei meinen Eltern deponiert. Bis mein Garten dann tatsächlich angelegt werden konnte, dauerte es 3-4 Jahre und ich musste die Pflanzen kräftig zurückschneiden.
Fußgänger, die an einem Sonntagmorgen nach der Kirche durch das Neubaugebiet spazierten, sagten:
„Die Pflanzen sehen aus wie Bonsai!“ Diese Aussage machte mich neugierig, ich kaufte mir ein kleines Buch über Bonsai und der Wahnsinn begann. Der Weg führte mich zum Bonsai-Garten Zentner in Schifferstadt und darüber hinaus kaufte ich alle Bonsai-Bücher und -Zeitschriften auf, die mir in die Finger kamen. Eine der älteren Zeitschriften zeigte einen Arbeitsplatz mit einem Drehtisch für die Bonsai-Gestaltung. Etwas Ähnliches habe
ich mir gleich nachgebaut und bei einem privaten Workshop Martin Sturm vorgeführt. Er war begeistert und
meinte, wenn ich den Tisch in Serie bauen könnte, würde er mir einen Bericht in der BONSAI ART vermitteln.
Gesagt, getan, ein paar Wochen später war eine Serie fertig und bald darauf hatte ich einen Termin in Münster beim Verlag (siehe BONSAI ART 90, Seite 8).
Die Prototypen, die Entwicklung und die Homepage hatten dann aber mein Sparschwein geleert, so dass ich mir noch etwas Zusätzliches überlegen musste und auf die Idee mit den Werkzeugen kam. Da ich in einem Weinbaubetrieb aufgewachsen bin, habe ich schon früh gelernt, mit Werkzeugen und verschiedenen Materialien umzugehen, denn anstatt einen Handwerker zu holen, haben wir möglichst alles selbst gebaut und repariert. Dabei war mein Vater mein großer Lehrmeister.
Um in meinem Bonsai-Hobby weiterzukommen, nahm ich an etlichen Workshops teil, unter anderem bei Martin
Sturm, Horst Krekeler, Michael Wilhelm, Udo Fischer, Walter Pall und Valentin Brose.
Von meinem Vater lernte ich „klauen mit den Augen“. So beobachtete ich oft live oder auch im Internet Leute wie
François Jeker, Mario Komsta, Andrés Bicocca, Kevin Willson und Graham Potter. Fasziniert haben mich die Werkzeuge, mit denen sie bei den Vorführungen arbeiteten, egal ob maschinell oder mit der Hand. Mir fiel dabei oft auf, was den Gestaltern fehlte, oder was ihnen und dem Baum die Sache erleichtern könnte. So stellte ich immer mehr Spezialwerkzeuge her und nahm sie in meinen Shop auf, wie zum Beispiel meine Spezial-Fräser für Dremel, Proxxon und auch Metabo und Bosch. Darüber hinaus ergänzte ich Bürsten, Messer und Schnitzwerkzeuge nach dem Vorbild von François Jeker. Ein großer Dank gebührt Heiner Höhl, meinem Werkzeugmacher, der mich tatkräftig unterstützte und selbst ein großer Bonsai-Liebhaber ist. Seit vielen Jahren bin ich bei der Arco Bonsai am Gardasee mit meinem Händlerstand vertreten. Dort kommen regelmäßig Leute wie Salvatore Liporace, Mauro Stemberger, Othmar Auer und Enzo Ferrari bei mir am Stand vorbei.
Mit Enzo habe ich den großen Hub-Drehtisch-Wagen „Ferrari“ entworfen und gebaut. Dieser ist mittlerweile
europaweit im Gebrauch. Ich hatte schon Bestellungen aus Frankreich, Litauen, Dänemark, Österreich, der Schweiz und Italien. Auf der Trophy in Genk hat ein Engländer aus Nottingham kürzlich gleich 3 Stück bei mir gekauft – das war die Krönung!
Ich sehe mittlerweile oft auf Facebook, dass überall in Europa Nachbauten von meinen Arbeiten im Umlauf sind, was mich aber nicht ärgert, sondern stolz macht.

Der Beitrag Wer ist eigentlich … Reinhard Schreieck?? erschien zuerst auf BONSAI Art.

Die Satsuki-Azalee (Rhododendron indicum) ist eine für Bonsai optimal geeignete Rhododendronart aus Japan mit etwa 2.000 Kultivaren, die sich durch verschieden starke Wuchskraft und Blattgröße auszeichnen, aber vor allem durch ihre vielfältigen Blütenformen, -größen, -farben und -muster.

Die Blütezeit liegt von Mai bis Juni und dauert bis zu zwei Wochen. Bietet man den Exemplaren einen sonnigen bis halbschattigen Standort, leicht saures Substrat (Kanuma) und kalkarmes Gießwasser, speziellen Dünger und Schutz vor Austrockung und zu strengen Frösten, bilden sie wunderschöne Stämme, breite Wurzelansätze
und eine feine Verzweigung aus und danken ihrem Besitzer die gute Pflege mit prächtiger Blüte.

Eigentümerin Julia Sauer bekennt: „Azaleen gehören in meiner Sammlung zu meinen kleinen und großen Lieblingen. Es macht einfach Spaß, die verschiedenen Sorten erblühen zu sehen. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass die Korin etwas langsamer als andere Sorten wächst, weshalb jeder Schnitt mit Bedacht erfolgen sollte. Sie blüht aber jedes Jahr zuverlässig und ist recht pflegeleicht.
Jeder hat bei der Pflege seiner Bonsai natürlich sein eigenes Erfolgsrezept, wobei meine Azaleen – gerade im Sommer – am besten im Halbschatten mit ausreichend Luftfeuchte gedeihen.“

Liebe Leserinnen und Leser, haben Sie zu Hause einen schönen, reifen Shohin, den Sie gerne an dieser Stelle als Shohin des Monats in einer der nächsten Ausgaben von BONSAI ART sehen würden?  Dann schicken Sie bitte ein gutes Foto Ihres Shohin mit einem neutralen Hintergrund und die Daten des Baumes an h.van-gunst@bonsai-art.com.

Der Beitrag Shohin des Monats – Satsuki-Azalee erschien zuerst auf BONSAI Art.

Gerade aus Japan oder China fazinieren uns die unterschiedlichsten Schalenmotive. Doch was bedeuten sie, was stellen sie dar? In dieser Rubrik wollen wir die Geschichte hinter den Darstellungen beleuchten.

Die chinesischen Tierkreiszeichen sind ein wichtiger kultureller Aspekt in Südostasien. Das zweite Tier in diesem Mondkalender ist der Büffel oder auch, je nach Übersetzung, der Ochse oder Stier. In China wird er als Niú bezeichnet, in Japan als Ushi 丑.
Auch wenn der Name verschieden ist, unterscheidet sich die symbolische Bedeutung des Büffels kaum: Er zählt zum Element Erde, gilt als zuverlässig, fleißig, geduldig, gründlich und buchstäblich bodenständig. Diese Charaktereigenschaften sollen auch Menschen haben, die im Jahr des Büffels geboren werden. Die Tierkreiszeichen werden nach dem Kalender im Zwölfjahresturnus bestimmt, das letzte Jahr des Büffels war 2021.
Wie teilweise auch im Westen steht der Büffel oder Stier als Symbol für Ausdauer und Stärke. Er repräsentiert die
Fähigkeit, sein Ziel durch harte Arbeit und Beharrlichkeit zu erreichen.
In vielen asiatischen Tempeln findet man Büffelstatuen als Verkörperung der diesem Tier zugeschriebenen „stillen
Kraft“.
Eine Bonsai-Schale mit dem Bildnis eines Büffels passt daher beispielsweise zu einem kräftigen Bonsai mit tabilem
Stammansatz. (CH)

Der Beitrag Schalenmotive – Büffel/Ochse erschien zuerst auf BONSAI Art.

Diese elegante Shohin-Schale stammt von der Töpferin Satomi Terahata aus der japanischen Stadt Seto, die 1230
von dem berühmten Töpfer Shirozaemon Kato gegründet wurde und bis heute für ihre Haushalts- und technische Keramik bekannt ist. Satomi Terahata ist ihrem Vater Mazan in den Töpferberuf gefolgt.

Ihre akkurat gearbeiteten und edel glasierten Bonsai-Schalen fertigt sie in vielfältigen Formen, oftmals partiell bemalt mit traditionellen japanischen Mustern oder mit einem zarten senkrechten Streifenmuster. Meist handelt es sich um Schalen für Shohin, seltener um etwas größere für Chuhin-Bonsai. Die meist grünen, gelben, blauen, beigen oder braunen Glasuren weisen oft ein Craquelé (ein netzförmiges Rissmuster) auf und haben gelegentlich andersfarbige Glasurflecken. Satomi Terahatas Schalen mit ihren reizvollen Designs sind ausgesprochen beliebt und oft auf Ausstellungen in Shohin-Displays zu sehen, wo man sie anhand ihres unverwechselbaren Stils leicht identifizieren kann.
Die hier gezeigte Schale misst 17 x 14 x 5 cm plus 1,2 cm Fußhöhe und 1 cm Randbreite und wurde aus hellbeigem Ton hergestellt. Die Form entspricht der eines „antiken Spiegels“ mit insgesamt 8 leichten Vertiefungen, von denen sich je 2 von den kleinen Wolkenfüßen senkrecht aufwärts durch die Schalenwand
ziehen. Die dunkelgrüne, leicht transparente Glasur weist ein dezentes Craquelé auf. In der Mitte der vier Schalenwände befindet sich je eine hervortretende, helle senkrechte Linie. An Stellen, wo sich eine dickere Glasurschicht gesammelt hat, wie in den Vertiefungen, auf den Füßen und am Rand, ist die Farbe dunkelblau herausgekommen und betont die Schalenform umso vorteilhafter. An den langen Seiten der Schale befindet sich jeweils ein hellblauer Glasurfleck, einer links, der andere rechts. So zufällig diese Flecken wirken mögen, sind
sie doch bewusst platziert worden, um einen kleinen Akzent zu setzen und einen Fokuspunkt des in die Schale gepflanzten Bonsai zu betonen, was beim Eintopfen zu beachten ist.
Auf der Unterseite der Schale sind Siegel und Signatur der Künstlerin zu finden und darüber hinaus in diesem Fall weitere Schriftzeichen, die einen Preis des Premierministers erwähnen (der üblicherweise die höchste Auszeichnung bei großen japanischen Bonsai-Ausstellungen ist).
Dieser Schalentyp ist besonders gut für einen dickstämmigen blühenden und fruchtenden Laubbaum-Shohin geeignet, wie zum Beispiel eine Quitte, einen Feuerdorn oder einen Apfelbaum, aber auch eine blühende Azalee wird darin sehr gut zur Geltung kommen. (HvG)

Der Beitrag Kleine Schalenkunde (39) erschien zuerst auf BONSAI Art.

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TITELTHEMA – Chinesische Wacholder (Juniperus chinensis)

Der Wacholder auf der Titelseite dieser Ausgabe trägt den Namen „Haku-Tei“ (Gott des Herbstes) und ist Eigentum eines chinesischen Sammlers. Auf der Taikan-ten im November 2025, für die der Baum von Meister Shinji Suzuki vorbereitet wurde, erhielt er den Preis des Ministers für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie. In diesem Heft finden Sie eine Fotogalerie mit Bericht von dieser Top-Veranstaltung, geliefert von unserer japanischen Korrespondentin Makiko Kobayashi.

GALERIE – „Die 45. Taikan-ten“

ZIER-KIRSCHE – Die „Wasserfall-Kirsche“
Der älteste Kirschbaum der Welt

WALD-KIEFER – Let‘s work together!
Die Gestaltung einer großen Wald-Kiefer

WACHOLDER – Das letzte Paradies des Tohoku-Wacholders
Bäume wie von den Göttern geformt

WACHOLDER – Der Basilisk
Die Geschichte eines Shimpaku-Wacholders

TECHNIK – Wurzelkriterium
Erfolgreiches Abmoosen am Beispiel einer Linde

ÄSTHETIK – Wie sieht ein gutes Nebari aus?
Wie man gute Wurzelansätze erkennt und fördern kann

PFLEGE – Kein Risiko
Neue Methoden der Wurzelbearbeitung

PFLEGE – Pinzieren und Beschneiden
im Frühling Am Beispiel einiger Arten

JAPANISCHE WINTERBEERE – Pflege und Gestaltung des beliebten Frucht-Bonsai
von Fachfrau Kimiko Shinto

REZENSION – Trophy Bildband 2025
Das Buch zur Ausstellung

Der Beitrag BONSAI ART 196 erschien zuerst auf BONSAI Art.

Die bedeutendste Bonsai-Ausstellung Europas feierte im Februar 2025 mit ihrer 25. Ausgabe das
silberne Jubiläum. Die Veranstaltung übertraf die vorherigen Ausstellungen und brach alle Rekorde,
was auch anhand des frisch erschienenen Bildbandes deutlich wird, in dem sämtliche Exponate
in voller Schönheit abgebildet sind.

Beinahe ein Jahr ist dieses besondere Event nun her und doch wird es allen Teilnehmern und Besuchern noch in lebhafter Erinnerung sein. Das Buch zur Ausstellung wird nicht nur ihnen, sondern auch allen Bonsai-Liebhabern, die nicht selbst vor Ort waren, viel Freude machen.
Auf den ersten 17 Seiten finden sich informative Berichte über die Eröffnungsfeierlichkeiten, Demos und Preisverleihungen, mit stimmungsvollen und aussagekräftigen Fotos.
Hervorzuheben sind die guten Schilderungen der hochkarätigen Demos von Koji Hiramatsu (JP), Ryan Neil (USA) und Mauro Stemberger (IT), in deren Rahmen auch die spannenden Diskussionen mit dem Publikum wiedergegeben werden.
In der Ausstellung wurden insgesamt 170 große Bonsai, 20 Kifu- und 10 Shohin-Kompositionen präsentiert. Von Seite 18 bis 186 sind alle Bonsai-Exponate ganzseitig abgebildet, perfekt beleuchtet und in Szene gesetzt von den bewährten Bonsai-Fotografen Willy Evenepoel und Jörg und Melanie Derlien.
Wie üblich sind zuerst die Siegerbäume, sonstige Preisträger und Nominierte im Buch abgebildet. Als bester Nadelbaum wurde die Europäische Eibe von Andres Alvarez Iglesias (ES) ausgezeichnet, die auf Seite 18 zu sehen ist und mit ihrem sehenswerten Totholz, interessantem Verlauf der Lebensadern und einer perfekt passenden, edlen unglasierten Schale beeindruckt. Der beste Laubbaum auf Seite 19, ein traumhafter Dreispitz-Ahorn auf Fels von Valentino Villecco (IT), mit optimaler Verzweigung und einer alten dunkelblauen Schale mit Blütenrelief, war inzwischen u. a. auf dem Cover der BONSAI ART 195 zu sehen. Das beste Shohin-Display, eine Präsentation von fünf außerordentlich reifen, alten Shohin-Bonsai von Bob van Ruitenbeek (NL) auf Seite 20, verkörpert
ebenfalls internationales Top-Niveau.
Von Seite 188 bis 199 sind die 17 von Holger Göbel ausgewählten Suiseki zu sehen, die, wie auch die Exponate der Schalenausstellung, von Jan Dieryck fotografiert wurden. Nachdem bei den Suiseki besonderer Wert auf feine Präsentationen gelegt wurde, sind im Bildband jedoch nur die Steine selbst mit Daiza oder Suiban zu sehen.
Alex Rudd von der European Bonsai Potter Collective hatte diesmal eine etwa 100 Werke umfassende Schalenausstellung mit zwei Bereichen zusammengestellt, einen für aktive Schalentöpfer und einen für Liebhaber, die ihre Aufsehen erregenden und hochwertigen Stücke präsentierten. Diese sind ab Seite 200 abgebildet.
Der Silver Jubilee-Bildband belegt das erneut gestiegene Niveau der europäischen Bonsai-, Suiseki- und Töpferkunst. Er ist angefüllt mit begeisternden Bildern, die für jeden Bonsai-Enthusiasten ein Genuss sein werden. (HvG)

„The Trophy 2025“, Bonsai Association Belgium 2025,
in englischer Sprache, 232 Seiten, Format 210 mm x 297
mm, Hardcover, Artikelnr. 3328, Preis 50,-€.

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Der Beitrag The Trophy 2025 „Silver Jubilee“ – der Bildband erschien zuerst auf BONSAI Art.