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COVER TREE – Chinesischer Wacholder (Juniperus
chinensis var. sargentii)

The impressive Shimpaku juniper gracing our cover is the work of Hiroaki Suzuki, son of the renowned bonsai master Shinji Suzuki. With this tree, the young bonsai artist won the Prime Minister’s Award at the 48th Sakufuten, Japan’s premier exhibition for professional bonsai artists, in 2022, firmly establishing himself among the country’s bonsai elite. This outstanding juniper was also exhibited at the 100th Kokufu-ten this year.
To accompany the cover feature, this issue includes six articles dedicated to the Chinese juniper, deservedly one of the most popular species in the bonsai world.

GALLERY
Bonsai Triennale 2026 in Prague

SCENE – California Dreaming
A bonsai journey through California

JUNIPER – 24 The Chinese Juniper
Popular worldwide for the beauty and harmony of its forms

JUNIPER – Drastically Reduced
The radical transformation of an Itoigawa juniper

JUNIPER – 36 Back to EXPO
A juniper’s return to the World Expo after 55 years

JUNIPER – Tall and Slender
The transformation of a slender juniper into a bunjin bonsai

JUNIPER – The Chinese Juniper
Care and styling of the popular coniferous bonsai

JUNIPER – Know-how
Shaping young Chinese junipers

JAPANESE WHITE PINE – Compact Class
Wiring for size reduction

CARE – Small Stays Small
The maintenance cut

PERSIMMON – The Persimmon – an Easy-Care Species
Introduction, propagation, cultivation

CARE – Green Instead of Yellow
Optimal care in early autumn

POTS – Ceramic Pot in Search of a Plant
How to plant even unusual pots

SCENE – 100 years Bonsai Village Omiya
Strategies for the future

BOOK REVIEW
The picture book of the 99th Kokufu-ten

Der Beitrag BONSAI ART 3 – English Version erschien zuerst auf BONSAI Art.

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TITELTHEMA – Chinesischer Wacholder (Juniperus
chinensis var. sargentii)

Der beeindruckende Shimpaku-Wacholder, der unser aktuelles Titelbild ziert, ist eine Gestaltung von Hiroaki Suzuki, dem Sohn des berühmten Bonsai-Meisters Shinji Suzuki. Mit diesem Baum konnte der junge Bonsai-Künstler 2022 auf der 48. Sakufuten, der großen Ausstellung der Bonsai-Profis, den Preis des Premierministers
gewinnen und sich damit endgültig in der japanischen Bonsai-Elite etablieren. Auf der 100. Kokufu-ten in diesem Jahr war dieser phantastische Wacholder erneut zu bewundern.
Passend zum Titelbild finden Sie in diesem Heft sechs Artikel rund um den Chinesischen Wacholder, der zu Recht zu den beliebtesten Baumarten in der Bonsai-Welt gehört.

GALERIE
Bonsai Triennale 2026 in Prag

WACHOLDER – Der Chinesische Wacholder
Weltweit beliebt für die Schönheit und Harmonie seiner Formen

WACHOLDER – Stark reduziert
Die radikale Veränderung eines Itoigawa-Wacholders

WACHOLDER – Zurück zur EXPO
Die Rückkehr eines Wacholders auf die Weltausstellung nach 55 Jahren

WACHOLDER – Rank und schlank
Die Verwandlung eines schlanken Wacholders in einen Literaten-Bonsai

WACHOLDER – Chinesischer Wacholder
Pflege und Gestaltung des beliebten Nadel-Bonsai

WACHOLDER – Gewusst wie
Die Gestaltung junger Chinesischer Wacholder

MÄDCHEN-KIEFER – Kompaktklasse
Drahten zur Größenreduzierung

PFLEGE – Klein bleibt klein
Der Erhaltungsschnitt

KAKI – Die Kaki – eine pflegeleichte Art
Vorstellung, Vermehrung und Kultivierung

PFLEGE – Grün statt gelb
Optimale Pflege im Frühherbst

SCHALEN – Schale sucht Pflanze
Wie man auch ungewöhnliche Schalen bepflanzen kann

REZENSION – Der Bildband der 99. Kokufu-ten

SZENE – 100 Jahre Bonsai-Dorf Omiya
Strategien für die Zukunft

Der Beitrag BONSAI ART 199 erschien zuerst auf BONSAI Art.

Rezension aus BONSAI ART 199

Ein Jahr vor der bereits ihre Schatten vorauswerfenden 100. Kokufu-ten erlebten im Februar 2025 ca. 11.500 Besucher eine herausragende 99. Kokufu-Bonsai-Ausstellung im Tokyo Metropolitan Art Museum, deren herrliche Exponate jetzt im entsprechenden Bildband zu sehen sind.

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Dieser ist im seit jeher bekannten Format und Aufbau erschienen und zeigt auf den ersten Seiten Prominente aus
Politik, Showbusiness und Bonsai-Verbänden vor den beiden Sonderexponaten, die anschließend auf den Seiten 8 und 9 auf ganzseitigen Fotos zu sehen sind. Es handelt sich hierbei um einen alten Fächer-Ahorn der Sorte Seigen aus der kaiserlichen Sammlung und eine Mädchen-Kiefer von Hirofumi Shimomura, dem Ehrenpräsidenten der Nippon Bonsai Association.
Unter den 300 Präsentationen der Ausstellung sind 45 von nicht-japanischen Eigentümern, darunter als einziger Deutscher Julien Trippner aus Berlin mit einem fabelhaften Shimpaku-Wacholder (S. 247).
Generell sind in diesem Bildband die 73 phantastischen Wacholder besonders auffällig, die sich in den vielfältigsten Formen und Verdrehungen und mit den atemberaubendsten Totholzformationen zeigen. Einige dieser Meisterwerke stehen in wunderschönen unglasierten Schalen mit heller Engobemalerei, die ihnen noch die ästhetische Krone aufsetzen. Verschiedene Kiefernarten, Eiben, Scheinzypressen und Fichten sind ebenfalls auf höchstem Niveau zu sehen und unter den Laubbäumen fallen neben imponierenden Fächer- und Dreispitz-Ahornen besonders mehrere unglaublich dicke, reife Kerb-Buchen auf.
Bei einer japanischen Winterausstellung dürfen natürlich auch alte Aprikosen und Kirschbäume in früher Blüte nicht fehlen. Zudem sind diverse seltenere Spezies wie Sternjasmin, Felsenbirne, Steinapfel, Ölweide und Storaxbaum in herausragender Qualität vertreten.
Die 13 Shohin-Präsentationen und 58 Chuhin-Dreierpräsentationen können den Freunden der kleinen Bonsai die schönsten Vorbilder liefern. Auch für die Liebhaber ausgefallener Gestaltungen gibt es einige Highlights zu entdecken, so zum Beispiel die hohe, schlanke Koreanische Hainbuche mit kleinen Nebenstämmen auf S. 29, die Schwarz-Kiefer mit ihrem sehr tief ansetzenden Ast und einem unverwechselbaren Totholzelement auf S. 144, die uralte Sicheltanne mit Löchern und Jins in einer höchst eigenwilligen Schale auf S. 145 und die Hinoki- Scheinzypresse mit einem kompletten Knoten im Stamm auf S. 294.
Der Bildband der 99. Kokufu-ten bietet feinstes Anschauungsmaterial, großen Kunstgenuss und beste Anregungen, weshalb seine Anschaffung uneingeschränkt empfehlenswert ist. (HvG)

Kokufu-ten, Nippon Bonsai Association 2025, 332 Seiten, Format 26 x 25 cm, Hardcover mit Schutzumschlag und Schuber, Bestellnr. 4099, Preis 119 €.

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Der Beitrag Der Bildband der 99. Kokufu-ten erschien zuerst auf BONSAI Art.

Mein Name ist Márcio Meruje und ich wurde 1985 in Covilhã, einer Stadt in den Bergen Zentralportugals, geboren. Die Landschaften der Serra da Estrela prägten schon früh meine Wertschätzung für die Natur. Umgeben von Wäldern und uralten Bäumen entwickelte ich eine Faszination für die Schönheit und den Charakter der Natur – etwas, das schließlich zu meinem Lebensinhalt werden sollte.

Meine Bonsai-Reise begann 2003. Was als einfache Neugierde anfing, entwickelte sich schnell zu einer lebenslangen Leidenschaft, die mich dazu brachte, bei verschiedenen portugiesischen Bonsai-Experten zu lernen und jede Gelegenheit zu nutzen, mein Wissen zu erweitern. Ein prägendes Kapitel erlebte ich 2008 während meines Erasmus-Programms in Belgien, wo ich das Privileg hatte, mit Jean-Paul Polmans zu arbeiten. In dieser Zeit lernte ich auch von weiteren international anerkannten Bonsai-Künstlern, darunter der japanische Bonsai-Meister Hotsumi Terakawa. Diese Erfahrungen erweiterten meinen Horizont und bestärkten mich in meinem Wunsch, mich Bonsai beruflich zu widmen.
2009 stellte ich einen Baum aus der Sammlung eines Privatkunden bei der Noelanders Trophy in Belgien aus. Der
Baum war zuvor von mir bearbeitet und gestaltet worden, und seine Ausstellung bei einer der renommiertesten
Bonsai-Veranstaltungen Europas markierte einen wichtigen Meilenstein in meiner Entwicklung und machte meine
Arbeit einem breiteren europäischen Bonsai-Publikum bekannt. Meine Weiterbildung setzte ich in Workshops mit
international anerkannten Experten fort, darunter Mario Komsta, dessen japanische Ausbildung seinen Bonsai-
Stil maßgeblich prägte und dann auch meine eigene Entwicklung inspirierte.
Über die Jahre habe ich mich nicht nur der praktischen Arbeit mit Bonsai gewidmet, sondern auch der Weitergabe dieser Leidenschaft. Ich gebe regelmäßig Workshops, Einsteigerkurse und Vorführungen in ganz Portugal und Europa und arbeite mit Sammlern und Fachleuten bei der Pflege und Gestaltung privater Bonsai-
Sammlungen zusammen. Jede Gelegenheit zum Lehren ist für mich auch eine Chance, dazuzulernen.
Diese Erfahrungen führten schließlich zur Gründung des Kensho Bonsai Studios (www.kenshobonsaistudio.com).
Kensho ist mehr als nur eine Bonsai-Baumschule; es wurde mit dem Ziel gegründet, ein Ort zu werden, an dem Bonsai genossen, erlernt und geteilt werden kann. Wir sind auf hochwertige Bonsai spezialisiert, mit
einem besonderen Fokus auf mediterrane und heimische europäische Arten sowie sorgfältig ausgewählte
Bäume aus Japan. Darüber hinaus produzieren wir auch selbst Bonsai und kultivieren eine Vielzahl von
Arten auf unseren eigenen Anbauflächen in Águeda, Portugal.
Heute bietet das Kensho Bonsai Studio neben Spezialwerkzeugen, Workshops und Beratung auch die Pflege
von Sammlungen sowie einen Online-Shop und heißt Bonsai-Begeisterte aus Portugal und dem Ausland willkommen.
Durch unsere eigene Produktion, die Arbeit mit privaten Sammlungen und unsere Vernetzung mit der internationalen Bonsai-Community möchten wir zur Entwicklung und Wertschätzung von Bonsai in Portugal und darüber hinaus beitragen.
Mit Blick auf die Zukunft ist es mein Ziel, Bonsai in Portugal weiter zu fördern und gleichzeitig die Verbindungen zur internationalen Bonsai-Community zu stärken. Wenn meine Arbeit andere dazu inspirieren kann, Bäume stärker zu wertschätzen und die zeitlosen Werte des Bonsai zu entdecken, dann bin ich überzeugt, den richtigen Weg zu gehen.

Der Beitrag Wer ist eigentlich … Márcio Meruje? erschien zuerst auf BONSAI Art.

Spindelsträucher, auch Pfaffenhütchen genannt, sind immergrüne oder laubabwerfende
Sträucher beziehungsweise kleine Bäume.

Die meist gegenständig angeordneten Blätter sind einfach, mit glattem oder gesägtem Rand. Den unscheinbaren grünlichen Blüten folgen die lebhaft pink, bei einigen Sorten weiß oder rot gefärbten Kapselfrüchte. Wenn sie sich öffnen, kommen die von einem rot-orange gefärbten Samenmantel (Arillus) bedeckten Samen zum Vorschein. Die rote oder magentafarbene Herbstfärbung ist eine weitere Attraktion vieler laubabwerfender Arten.
Euonymusarten kommen in den gemäßigten Zonen von Asien, Europa, Madagaskar und Nordamerika vor. Die für Bonsai üblicherweise verwendeten Arten gedeihen gut in kleinen Schalen, haben einen mittleren Wasserbedarf
und sind dazu sehr schnittverträglich und verzweigungswillig. Spindelsträucher sind winterhart, aber wenn sie in kleinen Bonsai-Schalen stehen, ist es besser, sie vor stärkerem Frost zu schützen.

Eigentümer Ralf Nisseler hat seinen Shohin-Bonsai im Bonsai-Fachhandel erworben und erzählt: „Dieser Euonymus wirft im Winter sein Laub ab. Nach dem Kauf habe ich den Baum komplett überarbeitet und mit geändertem Pflanzwinkel in die aktuelle Schale gepflanzt. Überwintert wird er bei mir an einem hellen, frostfreien Platz an der Nordseite im Treppenhaus. Nach der frostfreien Zeit steht der Spindelstrauch an einem Platz mit Morgensonne. Bei großer Hitze hat sich ein gänzlich schattiger Platz bewährt.“

Liebe Leserinnen und Leser, haben Sie zu Hause einen schönen, reifen Shohin, den Sie gerne an dieser Stelle als Shohin des Monats in einer der nächsten Ausgaben von BONSAI ART sehen würden?  Dann schicken Sie bitte ein gutes Foto Ihres Shohin mit einem neutralen Hintergrund und die Daten des Baumes an h.van-gunst@bonsai-art.com.

Der Beitrag Shohin des Monats – Siebolds Spindelstrauch erschien zuerst auf BONSAI Art.

Gerade aus Japan oder China fazinieren uns die unterschiedlichsten Schalenmotive. Doch was bedeuten sie, was stellen sie dar? In dieser Rubrik wollen wir die Geschichte hinter den Darstellungen beleuchten.

Auf einigen Schalen finden sich wunderschön verzierte Bälle, oft auch zusammen mit Kindermotiven. Diese
Bälle werden als Temari bezeichnet. Wie viele andere Dinge auch gelangte ein Fußballspiel, Kemari genannt,
im 7. Jahrhundert von China nach Japan. Aus diesen einfachen Bällen entwickelten sich später Temari (bestehend
aus den Zeichen für Hand und Ball). Früher wurden die Bälle mit Stoff resten oder mit einem Beutel voller Reishülsen gefüllt. Frauen aus dem Adel begannen diese Bälle mit kunstvollen Mustern zu verzieren.
Besonders ab der Edo-Zeit (1603-1868) entwickelten sich diese Bälle dann vom bloßen Spielzeug für Kinder zu
Kunstobjekten, da die Muster immer aufwändiger und das Handwerk weiter verfeinert wurde.
Mit der Einführung von Gummi in Japan wandelte sich der Umgang mit den bunten Bällen: Während sie als
Spielzeug von anderen Bällen abgelöst wurden, begann ihr Siegeszug als Kunstobjekte. Heute bestehen Temari
aus einem Kern aus Plastik oder Styropor, umwickelt mit Garn. Mit einer Vielzahl von farbigen Garnen werden
dann die aufwendigen Motive als geometrische Formen auf die Bälle gestickt. Die Motive sind häufig von der Natur inspiriert, z. B. mit Blumen und Wellenmustern. Es finden sich aber auch gänzlich abstrakte geometrische
Muster.
Wurden Temari-Bälle früher häufig zu Neujahr an Kinder verschenkt, dienen sie heute eher als Accessoire für Kimonos oder Wohnungsdekoration. Da sie symbolisch für Kinder und Weiblichkeit stehen, sind sie zudem typische Geschenke zur Verlobung oder Heirat. Auch heute noch basteln manche Mütter ihren Kindern
Temari und sie gelten auch als besonderes Geschenk zwischen Freunden als Ausdruck von tiefer Verbundenheit
und Loyalität.
Besonders auf der japanischen Insel Shikoku wird die Tradition der Temari bis heute bewahrt, indem Temari-
Meister:innen ihr Wissen über dieses beeindruckende Kunsthandwerk an die nächste Generation weitergeben.
(CH)

Der Beitrag Schalenmotive – Temari erschien zuerst auf BONSAI Art.

DDie hier abgebildete runde, glasierte Schale wurde von Fuka hergestellt, der mit bürgerlichem Namen Kiyoshi Koiwai heißt.

Der 1955 in Tokio geborene Töpfer lebt in der Stadt Konosu in der Präfektur Saitama, wo er im Stadtteil Tsukuba eine kleine Töpferwerkstatt mit dem Namen Fukagama betreibt. Gerne bietet er seine Schalen auch auf Töpfer- oder Bonsai-Märkten an. Fukas zumeist kleine bis seltener mittelgroße Schalen, die er in vielen Formen und Farben fertigt, zeichnen sich durch eine ausgesprochen akkurate und dünnwandige Verarbeitung und schöne Glasuren aus, die häufig phantastische Farbverläufe aufweisen. Ein besonderes Merkmal von Fukas Schalen ist, dass sie in der Regel auch unterseitig glasiert sind, wobei nur das eingeprägte Töpfersiegel und die Standflächen der Füße ausgespart sind.
Die Schale misst 12 cm am nach außen gezogenen oberen Rand und ist 5,2 cm hoch. Sie steht auf vier 8 mm hohen Füßen, die in Wolkenform modelliert sind. Der Schalenkörper ist rund, mit nach oben weiter werdender,
gerader Wand, und wurde auf einer Töpferscheibe gedreht, wie die dezenten ringförmigen Spuren auf der Innenseite verraten. Gefertigt wurde die Schale aus einem hellen, feinen Ton. Neben einem zentralen Abzugsloch befinden sich vier weiter außen platzierte kleine Löcher im Boden, die es erlauben, an günstigen Stellen Befestigungsdrähte für den Wurzelballen einzuziehen.
Die glatte, leicht glänzende Glasur verläuft von einem hellbraunen Farbton am oberen Schalenrand über türkis und einen hellgrünen Bereich bis zu einem mittleren Grasgrün im untersten Bereich, in dem sich zudem ein reizvolles Craquelé gebildet hat.
Diese hübsche Schale könnte sehr wirkungsvoll mit einem halbkaskadenförmigen Shohin bepflanzt werden, einem Ahorn oder einem anderen Laubbaum, und auch blühende Arten oder solche mit roter Laubfarbe würden sehr gut passen. Zudem könnte sie auch als Akzentschale für eine schöne Beistellpflanze dienen. (HvG)

Der Beitrag Kleine Schalenkunde (41) erschien zuerst auf BONSAI Art.

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COVER TREE – Wild olive (Olea europaeasubsp. sylvestris)

The gnarled old wild olive tree featured on the cover of this issue stands in the Bonsai Museum Düsseldorf, where it basks in the summer sun and is admired by visitors. Due to climate change, Mediterranean species are increasingly thriving in more northerly regions – a development that also benefits the holm oak, whose suitability for bonsai, care, and styling are explored in this issue. In addition, this issue offers a wealth of summer care tips for deciduous and coniferous trees, helping bonsai enthu­siasts keep their trees healthy and vig­orous throughout the warmer months.

GALLERY – “The 100th Kokufu-ten“

WHITE PINE – Beauty Care
Summer cleanup of the Japanese white pine

BONSAI CARE – Order Must Prevail!
Summer maintenance pruning

BONSAI CARE – Summer Job
Pinching and pruning in summer

BONSAI CARE – CHEMICALS OR ORGANIC?
Dr. Karen O‘Hanlon´s new strategies of fertilisation in bonsai

HOLM OAK – The Holm Oak as Bonsai
Basic knowledge and developmental histories

WHITE PINE – Zuisho Parade
A visit to the 27th Zuisho-ten

KUSAMONO – Summer Kusamono
The special beauty of the perennials

MOUNTAIN PINE – Shohin Yamadori
A small mountain pine is taking shape

REVIEW – The Trophy 2025 “Silver Jubilee“ – The Picture Book
Including photographs  of all the trees on display

Der Beitrag BONSAI ART 2 – English Version erschien zuerst auf BONSAI Art.

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TITELTHEMA – Wilder Olivenbaum (Olea europaeasubsp. sylvestris)

Die knorrige alte Wildolive, die auf dem Cover dieser Ausgabe zu sehen ist, steht im Bonsai Museum Düsseldorf und erfreut sich dort in der Sommersonne der Bewunderung der Besucher. Im Zuge der Klimaerwärmung fühlen sich mediterrane Arten auch in nördlicheren Ländern zunehmend wohl, was ebenfalls auf die Stein-Eiche zutrifft, deren Bonsai-Eignung, Pflege und Gestaltung in diesem Heft thematisiert wird.

Darüber hinaus sind vielfältige sommerliche Pflegehinweise rund um Laub- und Nadelbäume in diesem Heft zu finden, die dabei helfen können, alle Bonsai mit gesundem Wachstum durch den Sommer zu bringen.

GALLERIE – Die 100th Kokufu-ten

MÄDCHEN-KIEFER – Schönheitspflege
Das Ausputzen der Mädchen-Kiefer im Sommer

PFLEGE – Ordnung muss sein!
Der Formschnitt im Sommer

PFLEGE – Sommerjob
Pinzieren und Beschneiden im Sommer

PFLEGE – CHEMISCH ODER ORGANISCH?
Dr. Karen O‘Hanlons neue Strategien zur Düngung von Bonsai

STEIN-EICHE – Die Stein-Eiche als Bonsai
Grundwissen und Entwicklungsgeschichten

MÄDCHEN-KIEFER – Zuisho-Parade
Ein Besuch auf der 27. Zuisho-ten

KUSAMONO – Sommerliche Kusamono
Die besondere Schönheit der Stauden

REZENSION – Bonsai-Geschichten
– oder wie aus heimischen Findlingen Bonsai wurden

BERG-KIEFER – Shohin Yamadori
Eine kleine Berg-Kiefer kommt in Form

Der Beitrag BONSAI ART 198 erschien zuerst auf BONSAI Art.

Die über 150 Jahre alte Wilde Olive auf dem Cover dieser BONSAI ART wurde von Falko Hamann und Bastian Busch 2017 spontan bei einer Bonsai-Veranstaltung in Arco von einem Händler erstanden.

Bastian Busch und Falko Hamann sind im Düsseldorfer Bonsai-Museum gemeinsam als Kuratoren für die Pflege und Gestaltung der Museums-Bonsai zuständig. So fand ihre gemeinsame Olivengestaltung den Weg in die Sammlung des Museums.

Der Beitrag BONSAI ART 198: Unser Titelbaum erschien zuerst auf BONSAI Art.